Bühnentanz / Tanzpädagogik
Staatl. anerkannte Ausbildung
Das Berufsfeld eines Bühnentänzers und Tanzpädagogen ist vielfältig. Mit einem Repertoire aus verschiedenen klassischen und urbanen Tanztechniken kannst Du in unterschiedlichen Bühnenprojekten, Shows, Musikvideos oder kleinen Theatern tanzen. Die Dir im Rahmen der Ausbildung vermittelten pädagogischen Fähigkeiten ermöglichen Dir in Ballett- und Tanzschulen zu arbeiten, Workshops zu geben oder im Bereich Kultureller Bildung zu unterrichten. Der Schwerpunkt Choreographie ab dem 1. Lehrjahr gibt Dir das Handwerkszeug, eigene choreografische Ideen auf die Bühne zu bringen.
Oder Du schaffst es, Dein eigenes Tanzstudio zu eröffnen.
Um derartige Fähigkeiten zu vermitteln, brauchen Tanzpädagogen und Bühnentänzer außer ihren hervorragenden tänzerischen Fähigkeiten sowie künstlerisch-technischen Kenntnissen vor allem pädagogisches Geschick.
Du siehst – eine fundierte und vielseitige Tanzausbildung ist die Basis deines zukünftigen Erfolgs!
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Kosten & Förderung.
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Kennenlernen.
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Konzept.
Die Tanzausbildung ist eine dreijährige Vollzeitausbildung mit stark praktischer Orientierung. Im täglichen Training werden anfänglich die Grundlagen der einzelnen Tanztechniken gelegt. Darauf aufbauend wird das für jeden Schüler höchstmögliche Niveau angestrebt. Unterstützend dienen vermittelte Kenntnisse über Warm-Up, Dehnung, Entspannung sowie Ernährung. Zeitgleich bauen die Dozenten ein Verständnis für die Methodik, die jeweilige fachbezogene Terminologie und den geschichtlichen Hintergrund auf.
In kleinen Schritten lernen die Schüler selbst zielgerichtete Unterrichtseinheiten vorzubereiten, Korrekturen am Schüler zu sehen und zu geben sowie Musik stil- und tempogenau einzusetzen. In den folgenden Analysen ist die Selbstreflexion als auch das Feedback der Klasse und des Fachdozenten Hilfe, sich immer weiter zu verbessern. Ziel ist dabei die Befähigung, als TanzpädagogIn in unterschiedlichen Tanzrichtungen, unterschiedliche Alters- und Leistungsstufen im Hobby- und semiprofessionellen Bereich zu unterrichten.
Ein weiterer Ausbildungsschwerpunkt ist das Fach Choreographie. Von den Fachdozenten werden die Bausteine für die unterschiedlichen Herangehensweisen und Techniken vermittelt. Dabei spielt auch eine Rolle, wie Bühnenbild, Requisiten, Musik, Kostüme, Licht und andere Hilfsmittel eingesetzt werden können.
Erst im Tanzsaal und dann bereits am Ende vom 2. Lehrjahr werden eigene Schülerarbeiten unter Supervision auf echte Bühnen gebracht. Zum Abschluss der Ausbildung gehört es, dieses Fach mit einer eigenen Choreographie, samt allen dazugehörigen Entscheidungen (Konzeptarbeit, Tänzerauswahl, Probenarbeit, Werbeshooting, Musikschnitt, Regieplan, Kalkulation, Pressearbeit) vor Publikum auf der Bühne zu beschließen.
Ein für die Academy unverzichtbarer Ausbildungsteil ist das Kulturmanagement. Über die Grundlagen der Betriebswirtschaft, aber auch Steuerlehre und Rechtswissenschaft werden elementare Grundkenntnisse für die spätere Selbständigkeit gelegt. Die Schüler werden dabei vorbereitet, sich als selbständige KünstlerIn am Markt zu behaupten, sicher mit Gema und Künstlersozialkasse umzugehen, die Förderlandschaft für die Kunst zu kennen und auch einen Businessplan für das Führen eines eigenen Tanzstudios zu formulieren.
Auf eigenen Wunsch hin können die Schüler mit Unterstützung durch die Schulleitung und der Fachlehrer Aufgaben im Realbetrieb übernehmen. Das heißt, sich insbesondere im Unterrichten von Laientanzklassen, Kundenbetreuung, Organisation und später Erfüllen von Marketingaufgaben zu üben.
Lehrplan.
Das Berufsfeld des Bühnentänzers und Tanzpädagogen ist breitgefächert. Deshalb bedarf es einer umfänglichen Fächerauswahl, um Dich erfolgreich für Deine Zukunft vorzubereiten. Das Dozententeam berät sich regelmäßig über den Fortschritt der einzelnen Schüler, um individuelle Lernwege zur Leistungssteigerung innerhalb der Klassen zu finden und aufzuzeigen.
Praktische Fächer
- Klassischer Tanz (A. Waganowa-Methode)
- Klassisches Repertoire
- Spitzentanz
- Modern Dance
- Contemporary
- Choreographie
- Jazz Dance
- HipHop & Urban Dance Styles
- Charaktertanz
- Hospitation/ Lehrpraxis
Theoretische Fächer
- Methodik des klassischen Tanzes (A. Waganowa-Methode)
- Kindertanz
- Tanzgeschichte
- Funktionelle und Angewandte Anatomie
- Kunstgeschichte
Wirtschaftliche Fächer
- Organisation und Leitung eines Kulturbetriebes
- Dienstleistungs- und Kultur-Marketing
- Steuern und Recht
Workshops & Reisen
- Workshops mit nationalen und internationalen Choreografen
- IWW – Internationale Weiterbildungswochen z.B. nach Paris und Athen
- EU Prgramm Leonardo da Vinci
Eine anspruchsvolle Auswahl an erfahrenen Dozenten, kleine Lerngruppen und familiäre Atmosphäre ermöglichen der Ausbildung ein Konzept der individuellen Förderung und schaffen Raum zur kreativen Entfaltung des Einzelnen.
